kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften

INDEX 2022

2026-01-29T10:34:30+01:00

Bildnachweise

2026-01-29T10:30:45+01:00

Autor*innen

2026-01-29T10:28:18+01:00

Diversifizieren. Zur Zukunft von Sammlungen vormoderner europäischer Kunst. Editorial 2

2026-01-29T10:25:04+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T16:32:05+01:00

Biografien der Autor:innen

2026-01-28T16:30:00+01:00

Einblick in die Genese von Aby Warburgs Methode und Forschungsbibliothek – Eine Auswahl von Warburgs Briefen, ediert und kommentiert von Michael Diers, Steffen Haug, mit Thomas Helbig

2026-01-28T16:27:33+01:00

Über die Zwischenräume von Kunst, Politik und Emotion – Ein Sammelband von Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach und Cornelia Zumbusch öffnet neue Forschungswege

2026-01-28T16:24:41+01:00

On the Ambivalence of Flags

2026-01-28T16:18:35+01:00

Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table

2026-01-28T16:16:06+01:00

Architekturbilder, oder: Das Rathaus als Herausforderung

2026-01-28T16:13:19+01:00

Bilder der Migration – Migration der Bilder?

2026-01-28T16:10:45+01:00

Der statistische Komplex

2026-01-28T16:08:29+01:00

Hitler Wears Hermes: Pop, Paratext und Politische Ikonographie

2026-01-28T16:04:49+01:00

A Feel for Politics

2026-01-28T16:01:02+01:00

Politische Ikonographie heute. Editorial

2026-01-28T15:58:29+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T15:18:50+01:00

Autor:innen

2026-01-28T15:16:48+01:00

Ästhetiken des Sozialen. Vorschlag für einen anderen social turn in der Kunstgeschichte

2026-01-28T15:10:15+01:00

(Sozial engagierte) Künstlerinnen & Theoretikerinnen, ent(-ver)schließen wir uns!

2026-01-28T15:06:54+01:00

Drei Weiber von Otto Dix – Kunstgeschichte als Hexenjagd?

2026-01-28T14:59:36+01:00

The Maternal in Drag: Towards a Mother-Driven Theory of Artistic Creation

2026-01-28T14:56:53+01:00

Postkoloniale Fragen in der Kunstgeschichte. Plädoyer für Analysen verteilter Handlungsträgerschaften

2026-01-28T14:53:23+01:00

Social Art History 4.0? Zum post-digitalen Weltverhältnis der Gegenwartskunst

2026-01-28T14:50:35+01:00

The Road to Artificial Hells: Revisiting the Theory of Socially Engaged Art

2026-01-28T14:47:44+01:00

Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial

2026-01-28T14:44:19+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T14:34:45+01:00

Autorinnen und Autoren

2026-01-28T14:30:32+01:00

Frederick Serving Fruit. Die Zukunft und soziale Verantwortung des postkolonialen Museums

2026-01-21T16:04:10+01:00

Farbenhören: Die Cyborg-Synästhesie des Neil Harbisson

2026-01-21T16:01:38+01:00

Actually and Think: Photography as a Local Color Language

2026-01-21T15:58:17+01:00

Farbe als Material in der Architektur Bruno Tauts

2026-01-21T15:55:00+01:00

A Feeling of Somewhere: Kandinsky on the Emotional Impact of Color

2026-01-21T15:52:24+01:00

Pure Red. The Evolution of a Colour Idea in Trichromacy

2026-01-21T15:46:29+01:00

Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik. Editorial

2026-01-21T15:37:42+01:00

Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung

2026-01-14T15:14:02+01:00

Gillis Mostaerts Taufe Christi: Rahmenbilder als Deutungsrahmen

2025-12-17T14:29:24+01:00

Ruinen der Moderne: Le Corbusiers Rekonstruktion und Destrukton des antiken Tempels

2025-12-05T14:28:52+01:00

Engpässe der Überlieferung. Editorial

2025-12-05T14:20:53+01:00

Autor:inneninfo

2025-12-03T13:41:18+01:00

Inhaltsverzeichnis

2025-11-26T15:44:17+01:00

Titelei

2025-11-26T15:41:36+01:00

Nachruf auf Daniela Hammer-Tugendhat (1946–2025)

2025-10-29T14:41:59+01:00

Schlagwörter:
Daniela Hammer-Tugendhat; Nachruf

Der lange Weg zur Selbstermächtigung

2025-10-23T11:09:35+02:00

Titelei

2025-09-08T13:34:13+02:00

Inhaltsverzeichnis

2025-09-08T13:25:11+02:00

Präteritum und Präsens, gern Imperfekt und natürlich Futur

2025-09-04T16:32:56+02:00

AG Kunstgeschichte mit links: Über drei Fallstudien zu den Berufsverboten in den 1970er Jahre für linke Kunsthistoriker:innen, zur Frage der methodischen Bezugnahmen zwischen Ost und West sowie den Kampf um Wohnraum und den Altbaubestand stellt die AG Kunstgeschichte mit links ihre Ziele und Arbeitsweise vor.

Why Does a Plaque at the Espace Tilo Frey Still Mention Louis Agassiz?

2025-09-04T16:31:00+02:00

This essay forms part of my investigation into colonial symbols in public urban spaces in the city of Neuchâtel, Switzerland. Focusing on the former Espace Agassiz at the University of Neuchâtel, I examine how public remembrance of Louis Agassiz evolved between 1988 and 2019. The research considers whether this site reflects the contestation of Agassiz’s legacy in light of restitution claims formulated both in Switzerland and the United States. In particular, I analyze the use of Agassiz’s plaque in the university square, interpreting it as an intangible battleground between competing intellectual traditions while also functioning as diversion tactics. In other words, such an object directs attention toward framing restitution claims against Agassiz as attempts to «rewrite history» rather than recognizing them as legitimate historical contributions.

Keywords:
Restitutions, Public Space, Racial Segregation, Tilo Frey, Louis Agassiz.

«Ich sehe Dich und ich sorge mich um Dich»

2025-09-04T16:29:55+02:00

Tasnim Baghdadi (Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich), Eric Otieno Sumba (Haus der Kulturen der Welt Berlin) und Marilyn Umurungi (Landesmuseum Zürich) diskutieren mit der Kunsthistorikerin Charlotte Matter darüber, wie Museen und kulturelle Institutionen dazu beitragen können, rassistische Ideologien zu dekonstruieren und marginalisierten Positionen mehr Raum zu geben. Mit einem Fokus auf den deutschsprachigen Raum besprechen sie, welche antirassistischen Methoden im Ausstellungsmachen eingesetzt werden können und was ethisches Kuratieren angesichts der zunehmenden Nachfrage, aber auch Kommodifizierung von Diversität und Inklusion beinhaltet.

Schlagwörter:
Museen, Antirassismus, Postkolonialismus, Inklusion, Institutionskritik

Antirassismus in der DDR – zwischen Ideal, Bildpolitik und Realität

2025-09-04T16:28:52+02:00

Anhand einiger Ausstellungsprojekte, die seit 2020 damit begonnen haben, die Kunstgeschichte der DDR aus einer global vernetzten und transkulturellen Perspektive neu zu lesen, beleuchtet der Text, wie Antirassismus in der DDR – geprägt von internationalistischer Rhetorik und erheblichen blinden Flecken – verhandelt und Ausdruck verliehen wurde. Zudem wird der Frage nachgegangen, inwiefern die diskutierten Ausstellungen als eine Form antirassistischer kuratorischer Praxis gewertet werden können.

Schlagwörter:
DDR, Sozialistischer Realismus, Antirassismus, Solidarität, Kuratorische Praxis

«...who’s afraid of red, yellow and blue?»

2025-09-04T16:28:01+02:00

Der Text analysiert Max Imdahls kunstpädagogische Seminare mit Bayer-Mitarbeiter:innen (1979–80) vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Ausschlüsse und struktureller Ungleichheiten. Mit Bezug auf Marina Vishmidts Konzept der infrastrukturellen Kritik fragt er nach den unsichtbaren Bedingungen kultureller Teilhabe.

Keywords:
Kunstvermittlung, infrastrukturelle Kritik, kulturelle Teilhabe, Arbeitsmigration, Gastarbeiter:innen, Industriegeschichte und Kunst, Max Imdahl

Ungesetzte Sperrfrist.

2025-09-04T16:27:09+02:00

Ausgehend von James Gregory Atkinsons Zeitkapseln (seit 2021) diskutiert der Beitrag Mnemopolitiken gesellschaftlicher Marginalisierung. Vor dem Hintergrund kritischer Wissensarchäologien und archivbasierten ästhetischen Praxen problematisieren Atkinsons Installationen anti-Schwarzen Rassismus in seiner deutsch-mitteleuropäischen Ausprägung. Die Betrachtung verfolgt die in den Werken aufgerufenen soziopolitischen und diskursiven Ab- und Besonderungen im Spannungsfeld von Körperwissen, visueller Evidenz und medialer Repräsentation sowie die Bedingungen einer transformatorischen Aktivierung von ‹Geschichte›.

Keywords:
Wissensarchäologie, Körperwissen, Körpergeschichte, Zeitlichkeit, Mnemopolitiken, Rassismuskritik, Archiv

«Who Is This Black Man in a Prussian Spiked Helmet?»

2025-09-04T16:24:42+02:00

Founded in 2014, the Black Central European Studies Network (BCESN) is a collective of historians dedicated to advancing knowledge about the Black diaspora in German-speaking Central Europe. Its aim is to challenge racialized assumptions about history, national identity, and citizenship by foregrounding the presence, contributions, and experiences of Black individuals in the region’s past and present. CARAH talked to Jeff Bowersox, one of the co-founders of BCESN, about the motivations behind the network’s creation, the significance of visual material for historical research, and how it can help challenge dominant Eurocentric and whitewashed interpretations of history.

Keywords:
visual culture, Blackness, historiography, translation, Black German Studies

Die ikonografischen Wurzeln des Rassismus in Italien

2025-09-04T16:23:32+02:00

Der Artikel analysiert einen Textbeitrag sowie das Titelblatt der 1938 erschienen Erstausgabe der von Telesio Interlandi herausgegebenen Zeitschrift La difesa della razza. Im Fokus stehen die Verknüpfungen zwischen der vom Faschismus propagierten Rassenideologie, Ästhetik und den grafischen Elementen der Zeitschrift. Dabei wird untersucht, welche Rolle Mussolini und das faschistische Regime der Kunst zuschrieben und welche Funktion sie im Rahmen der rassistischen Bildpolitik der Zeitschrift erfüllte. Ziel ist es, den kommunikativen Stellenwert der Kunst zu erfassen und aufzuzeigen, inwieweit die Bildsprache des Rassismus in Italien und Europa seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges erneut in Erscheinung getreten und bis heute fortwirkt.

Schlagwörter:
Faschismus, Rassenideologie, Propaganda, Zeitschriften, Italien

Yellow Feelings

2025-09-04T16:20:31+02:00

This article argues that there is a methodological potency to paying attention to our emotions in engaging with art practices. Taking the author’s own emotional racialized encounter with the photographic works of the artist duo Pixy Liao and Takahiro Morooka as point of theoretical entry, the article examines how emotional reactions, especially ugly ones, can help identify and illuminate the underlying matrices of power feeding structural racism.

Keywords:
affect theory, racialized subjectivity, embodied encounters, ornamentalism, anti-racist methodology, photography

Working Towards a Critical Race Art History

2025-09-04T16:18:44+02:00

This essay outlines the foundations and aims of Critical Race Art History, a methodological approach that examines how race operates in art and visual culture. Through case studies of artworks ranging from 18th-century porcelain to contemporary art, the authors reveal how racial hierarchies are naturalized through representation. They argue that race functions as a structuring visual logic and call for a critical reexamination of art history’s disciplinary assumptions.

Key Words:
Critical Race Art History, Representation, Identification, Social Art History, Discourse Analysis

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial

2025-09-04T16:10:40+02:00

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial
Dieses Heft soll einen Beitrag zur Entfaltung einer antirassistischen Kunstgeschichte leisten – allgemein als ein zentrales Anliegen für die Disziplin und spezifischer in Verantwortung gegenüber den historischen wie gegenwärtigen Konstellationen des europäischen und deutschsprachigen Kontextes. Die Beiträge und ihre unterschiedlichen methodischen Ansätze beleuchten Verflechtungen mit kolonialen Vergangenheiten ebenso wie gegenwärtige rassistische und diskriminierende Prägungen, die gesellschaftliche Wirklichkeit, Wissenschaft und Kunst gleichermaßen durchziehen. Dabei eröffnen sie Perspektiven auf Möglichkeiten kritischer Revision, solidarischer Wissensproduktion sowie ästhetischer und kuratorischer Praxis, die die bestehenden Machtverhältnisse sichtbar machen, befragen und transformieren wollen.

Die dünnen Häute der Gletscher. Eine medienglaziologische Untersuchung

2025-08-04T10:35:38+02:00

Annihilation: Wiederholung und Differenz tentakulär denken

2025-08-04T10:26:54+02:00

Überlieferung in Trümmern

2025-07-14T09:55:42+02:00

Autor:inneninfo

2025-06-12T10:01:36+02:00

Debattenbeitrag Kunstvermittlung und Ausstellungspraxis.

2025-06-12T09:54:06+02:00

Dieser Debattenbeitrag der AG Kunstgeschichte mit links nimmt ein Feld in den Blick, das bislang in Hinsicht auf die Geschichte des Ulmer Vereins nur wenig untersucht wurde: das Verhältnis von Kunstgeschichte als akademischer Disziplin, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung. Dass diese Praktiken in ihrem Zusammenwirken jedoch entscheidende Aushandlungsfelder und Themen darstellten, zeigt sich bereits in den ersten Aktivitäten des Vereins sowie den frühen Ausgaben der kritischen berichte. Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Irene Below, die eine zentrale Akteurin im Kontext des Ulmer Vereins war, geht es vor diesem Hintergrund um Kunstgeschichte, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung in ihrer Arbeit seit den späten 1960er Jahren.

Schlagwörter
Ausstellungsgeschichte, Kunstvermittlung, Kunst und Schule, Kunstpädagogik, Ausstellungspraxis

Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA bei der documenta fifteen (2022) – intersektional gelesen

2025-06-12T09:52:04+02:00

Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA zeigte bei der documenta fifteen (2022) Rom:nja- und Sinti:zze-Kunst im Spannungsfeld von Sichtbarkeit, Stereotypisierung und Selbstermächtigung. Mithilfe einer intersektionalen Analyse ausgewählter Werke und des kuratorischen Konzepts werden Strategien, Möglichkeiten und Fallstricke der Repräsentation einer marginalisierten Gemeinschaft als kollektive Identität diskutiert.

Schlagwörter
Sinti:zze und Rom:nja, Sichtbarkeit, zeitgenössische Kunst, Repräsentation, kollektive Identität

The Exhibition as a Critical Tool: Guerrilla Girls’ Practices between Activism and Institution since 1985

2025-06-12T09:48:00+02:00

After tracing the emergence of the Guerrilla Girls, beginning with their early posters that addressed gender disparities in the art field, this article focuses on the 1986 exhibition Guerrilla Girls Review the Whitney, bringing to light the intersectional dimensions of their activism, linking gender and race. Finally, the text explores the collective’s practice of institutional critique, exposing possible conflicts of interest and structural exclusions, thus incorporating race-related and class-related concerns, and reflecting on how their positioning both inside and outside institutions has challenged their own strategies as well as the structures of the art scene.

Keywords
Guerrilla Girls, Feminist Art Activism, Institutional Critique, Gendered and Racialized Exclusion, Guerrilla Girls Review the Whitney

Intersektionalität im Modus künstlerisch-kuratorischer Kollektivität?

2025-06-12T09:44:42+02:00

Die Ausstellungsreihe Events umfasste zwischen 1980 und 1983 fünf Ausstellungen im New Museum of Contemporary Art in New York, die von feministischen, (post-)migrantischen und subkulturellen Künstler:innengruppen kuratiert wurden. Die Reihe zielte auf eine Öffnung institutioneller und normativer Ausstellungsmechanismen durch künstlerisch-kuratorische und kollektive Strategien. Ihrer konzeptionellen Rahmung kann dabei retrospektiv eine intersektionale Ausrichtung avant la lettre zugesprochen werden.

Schlagwörter
Teilhabe, Intersektionalität, Kollektive, Institutionskritik, Repräsentation

1970s Feminisms at the Venice Biennale

2025-06-12T09:42:28+02:00

This paper challenges the prevailing view that Materializzazione del linguaggio (Materialization of Language, 1978), curated by Mirella Bentivoglio, was the first all-women show at the Venice Biennale. By integrating previous studies on the Spazio aperto (Open Space) venue and archival findings on earlier feminist projects – including film screenings and theater events in 1974, and an unrealized exhibition on feminism planned for 1976 – this paper argues for a more complex understanding of feminist interventions at the Biennale in the 1970s. The paper highlights connections to a transdisciplinary and transnational history of feminisms as well as the case studies’ fraught relationship with leftist movements. Can an intersectional lens that considers aspects of social position alongside gender, help expand our understanding of the «exhibitionary complex,» prompting a rewriting of established narratives?

Keywords
Intersectionality, Venice Biennale, Feminism, Exhibitions

Autor:inneninfo

2025-06-11T17:01:50+02:00

Working Women/Working Artists/Working Together

2025-06-11T16:05:42+02:00

Originally published in 1982, the text Working Women/Working Artists/Working Together, written by Candace Hill-Montgomery and Lucy Lippard, was prompted by an eponymous exhibition initiated by the authors at Gallery 1199 in New York. Part of both the union-organized Bread and Roses cultural program and the multi-part exhibition project Views by Women Artists, the exhibition and text presented issues of race, gender, and class as inextricably connected

Keywords
District 1199, Bread and Roses, Views by Women Artists, Collaboration, Intersectionality

"moving out of the ivory tower and into the workplace"

2025-06-11T15:59:03+02:00

In diesem Kommentar zum Wiederabdruck des 1982 erschienenen, von Candace Hill-Montgomery und Lucy Lippard verfassten Textes Working Women/Working Artists/Working Together wird dessen Entstehungskontext erörtert und in Bezug gesetzt zu der gleichnamigen, den Anlass bietenden Ausstellung. Diese fand im selben Jahr in der Gallery 1199 statt und war ebenso Teil des gewerkschaftlich organisierten Bread and Roses-Kulturprogramms wie des mehrteiligen Ausstellungsprojekts Views by Women Artists.

Schlagwörter
Ausstellungsgeschichte, Intersektionalität, Kollaboration, Solidarität, Gewerkschaft

Intersectionality by Other Means

2025-06-11T15:54:18+02:00

In this conversation, Jeannine Tang joins Maria Bremer and Isabelle Lindermann to reflect on the evolving role of intersectionality in curatorial practice and exhibition history. Beginning with the impact of intersectional curatorial approaches on art-historical debates, particularly in relation to Asian and diasporic feminist, queer, and trans* practices, the discussion further addresses the contributions of transnational and queer feminist thought to intersectionality discourses. It then tackles the methodological challenges of applying intersectionality to exhibition history, and turns to the role of exhibitions as contested cultural sites amid the global rise of authoritarianism.

Keywords
Intersectionality, Curatorial Practice, Assemblage, Multiplicity, Representation

Intersectionality and Exhibition History

2025-06-11T15:24:50+02:00

Das Heft knüpft an die Konjunkturen des Intersektionalitätsbegriffs an und fragt, inwiefern dieser als sozialhistorisch fundiertes Konzept nicht nur gegenwartsbezogen verstanden, sondern auch rückblickend auf Kunstausstellungen angewendet werden kann – als ein produktives Werkzeug der Ausstellungsgeschichte. Intersektionalität bezeichnet im Ausstellungsmodus sowohl das Zusammenwirken verschiedener Diskriminierungsformen als auch Strategien zu deren Sichtbarmachung und Überwindung. Kann deren Berücksichtigung in der Analyse etablierte Ausstellungsgeschichten infrage stellen und zugleich der Tendenz zur Partikularisierung dieses kunsthistorischen Arbeitsbereichs entlang singulärer Identifikationskategorien entgegenwirken?

Schlagwörter
Intersektionalität, Ausstellungsgeschichte, Sozialgeschichte, Identität, Historisierung

Intersektionalität und Ausstellungsgeschichte

2025-06-11T15:19:27+02:00

Schlagwörter
Intersektionalität, Ausstellungsgeschichte, Sozialgeschichte, Identität, Historisierung

Warum Austin Powers albern ist, Dr. Evil jedoch nicht

2025-04-01T17:45:24+02:00

Was uns ein »anthroplogical turn« sagen könnte

2025-04-01T17:35:40+02:00

Zelebrierte Unschuld – schillerndes Wissen

2025-04-01T17:00:41+02:00

Queer – David Hockney und seine Kunsthistoriker

2025-04-01T16:55:00+02:00

Rezension zu:

Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney: Gemälde. München/New York: Prestel-Verlag 1994.

Opfermythen und Weiblichkeitskonstruktionen im 20. Jahrhundert

2025-03-26T11:19:16+01:00

Gesinnungsschnüffelei?

2025-03-26T11:05:34+01:00

Welche Realität meint das Reale?

2025-03-26T10:49:55+01:00

Unsere »soziale Befindlichkeit« kann nicht »salonfähig« werden

2025-03-26T10:40:13+01:00

Eva und die Zukunft

2025-03-26T10:32:18+01:00

Blick zurück auf die Schließung des Kunsthistorisches Instituts in Osnabrück

2025-03-18T11:30:39+01:00

Schlagwörter:
Schließung KHI Osnabrück, Geschichte und Zukunft des Faches Kunstgeschichte, Kunstgeschichte und Öffentlichkeit

Kunstgeschichte in Osnabrück. Die frühen Jahre

2025-03-18T11:28:46+01:00

Schlagwörter:
Kunstwissenschaft, Universität Osnabrück, 1970er und 1980er Jahre, Jutta Held, Fachgeschichte

Kunstgeschichte ist immer politisch. Gespräch mit Henrike Haug und Andreas Huth (AG Kunstgeschichte mit links)

2025-03-18T11:18:52+01:00

Im zweiten Teil der Debatte 2025 zur Geschichte und Gegenwart einer «Kunstgeschichte mit links» diskutieren Charlotte Püttmann und Hannah Rhein (AG edk) mit Andreas Huth und Henrike Haug über die Politisierung des Faches. Dabei geht es um die Aktivierung und Selbstermächtigung von Studierenden, um Solidarität, die gesellschaftliche Verantwortung der Lehrenden und die Traditionen einer linken, kritischen, marxistischen Kunstgeschichte.

Architekturtheorie und Klassismus. Anmerkungen zu einem Forschungsdesiderat

2025-03-18T11:16:45+01:00

Wohl kaum ein Bereich von Kunst und Gestaltung ist so eng mit Armut verbunden wie die Architektur. Kein anderer Bereich aber hat sich gleichzeitig so wenig um eine Aufarbeitung dieser Verbindung gekümmert, keine der gängigen Anthologien zur Architekturtheorie thematisiert das Thema Armut oder Klassismus. Gibt es also gar keine Theorie einer Architektur der (oder gegen die) Armut? Der Beitrag möchte auf dieses Forschungsdesiderat hinweisen.

Schlagwörter:
Architekturtheorie, Armut, Klassismus, Lesbarkeit, Moral, Geschmack

Wohnen und Klasse auf Social Media: neue Werte- und Ästhetikgemeinschaften

2025-03-18T11:14:26+01:00

Der Text untersucht die Verstrickungen von Wohnen und Klasse in digitalen Wohnbildwelten. Er geht der Frage nach, wie ästhetisierte, normative Bilder des Wohnens auf erfolgreichen Home- und Interior-Accounts auf Instagram bestimmte Gesellschafts- und Wohnideale reproduzieren und durch ästhetische Codes ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln. Die darin eingeschriebenen Strukturen von Klassismus, Diskriminierung und Ausschluss werden analysiert, um bestehende Sehgewohnheiten und Perspektiven auf das Wohnen zu erweitern und zu verändern.

Schlagwörter:
Instagram, Repräsentation, Klasse, digitale Wohnbilder, Wohnen

Klassenräume. Begriffsarbeit am ‹Wohnen›

2025-03-18T11:11:32+01:00

Der Beitrag bietet einen neuartigen, klassentheoretischen Blick auf den Begriff des ‹Wohnens›. Dafür werden Konzepte in Bewegung gebracht, die kultur- und medientheoretisch bereits einige Popularität besitzen. Anhand der Analyse von Fallbeispielen wirken diese Konzepte auf den ‹Wohn›-Begriff zurück und helfen, ihn aus ‹Klassen›-Perspektive zu schärfen. Das Ziel ist die Erweiterung des Instrumentariums zur Analyse von ‹Klasse› und ‹Wohnen›, über die der Zusammenhang für intersektionale Analysen anschlussfähig werden soll.

Schlagwörter:
Klassismus, Wohnen, Bürgertum, Care-Arbeit, Begriffsarbeit

Souterrain, Villa und Treppen: Klassenübergänge, Affekte und Hemi-Parasitäres in Bong Joon-hos Parasite (2019)

2025-03-18T11:09:01+01:00

Der Beitrag analysiert den Spielfilm Parasite (2019) mit Blick auf die Arbeits-, Lebens- und Wohn/Raumformen des urbanen Prekariats und einer hochgetrimmten Konsumgesellschaft. Zentral sind verwickelte räumliche und menschliche Beziehungsgefüge, die Fragen nach sozialen Klassen, Klassismus und (Hemi-)Parasitärem stellen sowie nach Scham und Beschämung. Fokussiert wird das – titelgebende – (Hemi-)Parasitäre in den narrativ, visuell und szenisch gestalteten Arbeits-, Wohn- und insgesamt Erfahrungskonstellierungen sowie verkörperten Affekt-‹Haushalten›. Hemi-Parasitäres wird als Queer*ing diskutiert.

Schlagwörter:
Klasse, Affekt, Hemi-Parasitäres, Queer*ing, Kunstgeschichte/-wissenschaft

Klasse Eigentumswohnung Vermögensungleichheiten in der kritischen Wohnraumforschung

2025-03-18T11:04:06+01:00

Der Beitrag untersucht Vermögensungleichheiten und Eigentumsverhältnisse aus Perspektive einer kritischen Wohnraumforschung, die Ansätze aus Architektur, Stadtforschung und feministischer Ökonomie verbindet. Mit Bezug auf statistische Daten aus der Ungleichheits- und Wohnraumforschung wird der Zugang zu Vermögen und Wohnraum analysiert. Aufbauend auf eine Kritik politischer Maßnahmen, die Wohneigentum stärken und den Mieter:innenschutz abbauen, werden Demokratisierungsansätze vorgestellt, um Eigentumsverhältnisse neu zu denken.

Schlagwörter:
Vermögensungleichheit; Eigentum; Kritische Wohnraumforschung; Intersektionalität; Gender Wealth Gap

Revolution begins at home oder: Über die Möglichkeit einer intersektionalen Kritik des Wohnens

2025-03-18T11:02:02+01:00

Klassistische, rassistische und sexistische Diskriminierungen prägen das Wohnen bis heute. Besonders betroffen sind alleinstehende ‹weiblich› gelesene und/oder queere BIPoC, für die der Zugang zum selbstbestimmten Wohnen beinahe unmöglich gemacht wird. Dieser Essay ist ein Versuch einer intersektionalen Kritik des Wohnens, indem er vom Konzept des Consciousness-Raisings ausgehend über die Fantasy-Workshops von Phyllis Birkby Fantasie als intersektionale Methode im Planungsprozess mitdenkt.

Schlagwörter:
Architektur, Feminismus, Intersektionalität, Consciousness-Raising, Wohnen

(K)Eine Revolution im Alltag – Darstellung und Aushandlung proletarischen Wohnens in ausgewählten kommunistischen Zeitschriften der Weimarer Republik

2025-03-18T10:59:52+01:00

In diesem Beitrag werden Darstellungsschwerpunkte und mediale Aushandlungsweisen proletarischen Wohnens zur Zeit der Weimarer Republik (1918–1933) skizziert. Den Quellenkorpus bilden ausgewählte Periodika des kommunistischen Neuen Deutschen Verlags. Ein Kernanliegen der damaligen Thematisierung war es, Aspekte des alltäglichen ökonomischen und sozialen Überlebenskampfs der Arbeiter:innenklasse aufzugreifen und als Mobilisierungsfaktoren einer revolutionären Systemüberwindung zu kommunizieren.

Schlagwörter:
Zeitschrift; Weimarer Republik; Neuer Deutscher Verlag; Wohnen; Care-Arbeit

Un/sichtbare Klassenverhältnisse im Neuen Bauen. Jorun Jensen und Christiane Keim im Gespräch mit den Herausgeberinnen

2025-03-18T10:56:05+01:00

Mit Blick auf das Neue Bauen werden im Gespräch die Grenzen und Möglichkeiten zum Umgang mit der Wohnungsfrage in der Weimarer Republik diskutiert. Zwar war die Lösung der Wohnungsfrage als Bauaufgabe im Neuen Bauen präsent, doch zeigt sich in der medialen Vermittlung der neuen Architektur die Reproduktion von alten Klassenstrukturen. Zudem verstetigt die damit einhergehende paternalistische Didaktik das bürgerliche Wohnen als unhinterfragte Norm.

Schlagwörter:
Klasse, Wohnen, Wohndidaktik, Neues Bauen, Weimarer Republik

Wohnen mit Klasse. Editorial

2025-03-18T10:52:40+01:00

Wohnen und Klasse sind untrennbar miteinander verbunden. Das Heft will eine Diskussion darüber anregen, auf welche Weisen diese Verbindung in (Innen-)Architektur, Grundrissen, Stadtplanung und Interieurdarstellungen gezeigt wird oder auch verborgen bleibt. Die Un/Sichtbarkeit von Klassenverhältnissen im Wohnen wird nicht nur durch Wohn(lehr)medien bedingt, sondern auch durch die disziplinäre Ordnung der Kunst- und Architekturgeschichte. Ausgehend vom Feld der Kunstwissenschaft soll eine disziplinübergreifende Auseinandersetzung mit diesem Themenkomplexen angeregt werden.

Schlagwörter
Wohnen, Klasse, Klassismus, Wohnungsfrage, Wohnbilder

Inhaltsverzeichnis

2025-03-18T10:48:41+01:00

Titelei

2025-03-18T10:43:32+01:00

Index 2021

2025-03-04T14:00:10+01:00

Bildnachweise

2025-03-04T13:57:04+01:00

Autor*innen

2025-03-04T13:53:02+01:00

Rettung in letzter Sekunde – Kunsthistorikerinnen in Historienfilmen zum Thema Kunstraub in der NS-Zeit / Kriegsende

2025-03-04T13:51:40+01:00

Weltenretterin, Hellseherin, Emanze

2025-03-04T13:48:10+01:00

kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften

INDEX 2022

Bildnachweise

Autor*innen

Diversifizieren. Zur Zukunft von Sammlungen vormoderner europäischer Kunst. Editorial 2

Bildnachweise

Biografien der Autor:innen

Einblick in die Genese von Aby Warburgs Methode und Forschungsbibliothek – Eine Auswahl von Warburgs Briefen, ediert und kommentiert von Michael Diers, Steffen Haug, mit Thomas Helbig

Über die Zwischenräume von Kunst, Politik und Emotion – Ein Sammelband von Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach und Cornelia Zumbusch öffnet neue Forschungswege

On the Ambivalence of Flags

Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table

Architekturbilder, oder: Das Rathaus als Herausforderung

Bilder der Migration – Migration der Bilder?

Der statistische Komplex

Hitler Wears Hermes: Pop, Paratext und Politische Ikonographie

A Feel for Politics

Politische Ikonographie heute. Editorial

Bildnachweise

Autor:innen

Ästhetiken des Sozialen. Vorschlag für einen anderen social turn in der Kunstgeschichte

(Sozial engagierte) Künstler*innen & Theoretiker*innen, ent(-ver)schließen wir uns!

Drei Weiber von Otto Dix – Kunstgeschichte als Hexenjagd?

The Maternal in Drag: Towards a Mother-Driven Theory of Artistic Creation

Postkoloniale Fragen in der Kunstgeschichte. Plädoyer für Analysen verteilter Handlungsträgerschaften

Social Art History 4.0? Zum post-digitalen Weltverhältnis der Gegenwartskunst

The Road to Artificial Hells: Revisiting the Theory of Socially Engaged Art

Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial

Bildnachweise

Autorinnen und Autoren

Frederick Serving Fruit. Die Zukunft und soziale Verantwortung des postkolonialen Museums

Farbenhören: Die Cyborg-Synästhesie des Neil Harbisson

Actually and Think: Photography as a Local Color Language

Farbe als Material in der Architektur Bruno Tauts

A Feeling of Somewhere: Kandinsky on the Emotional Impact of Color

Pure Red. The Evolution of a Colour Idea in Trichromacy

Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik. Editorial

Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung

Gillis Mostaerts Taufe Christi: Rahmenbilder als Deutungsrahmen

Ruinen der Moderne: Le Corbusiers Rekonstruktion und Destrukton des antiken Tempels

Engpässe der Überlieferung. Editorial

Autor:inneninfo

Inhaltsverzeichnis

Titelei

Nachruf auf Daniela Hammer-Tugendhat (1946–2025)

Der lange Weg zur Selbstermächtigung

Titelei

Inhaltsverzeichnis

Präteritum und Präsens, gern Imperfekt und natürlich Futur

Why Does a Plaque at the Espace Tilo Frey Still Mention Louis Agassiz?

«Ich sehe Dich und ich sorge mich um Dich»

Antirassismus in der DDR – zwischen Ideal, Bildpolitik und Realität

«...who’s afraid of red, yellow and blue?»

Ungesetzte Sperrfrist.

«Who Is This Black Man in a Prussian Spiked Helmet?»

Die ikonografischen Wurzeln des Rassismus in Italien

Yellow Feelings

Working Towards a Critical Race Art History

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial

Die dünnen Häute der Gletscher. Eine medienglaziologische Untersuchung

Annihilation: Wiederholung und Differenz tentakulär denken

Überlieferung in Trümmern

Autor:inneninfo

Debattenbeitrag Kunstvermittlung und Ausstellungspraxis.

Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA bei der documenta fifteen (2022) – intersektional gelesen

The Exhibition as a Critical Tool: Guerrilla Girls’ Practices between Activism and Institution since 1985

Intersektionalität im Modus künstlerisch-kuratorischer Kollektivität?

1970s Feminisms at the Venice Biennale

Autor:inneninfo

Working Women/Working Artists/Working Together

"moving out of the ivory tower and into the workplace"

Intersectionality by Other Means

Intersectionality and Exhibition History

Intersektionalität und Ausstellungsgeschichte

Warum Austin Powers albern ist, Dr. Evil jedoch nicht

Was uns ein »anthroplogical turn« sagen könnte

Zelebrierte Unschuld – schillerndes Wissen

Queer – David Hockney und seine Kunsthistoriker

Opfermythen und Weiblichkeitskonstruktio­nen im 20. Jahrhundert

Gesinnungsschnüffelei?

Welche Realität meint das Reale?

(Sozial engagierte) Künstlerinnen & Theoretikerinnen, ent(-ver)schließen wir uns!

Opfermythen und Weiblichkeitskonstruktionen im 20. Jahrhundert