Georg Franz Buquoy und "La famosissima Notte"

Lubomír Konečný

Originally published as:

"Jiří František Buquoy a 'La famosissima Notte'," in: Jiří Kroupa, Michaela Šeferisová Loudová and Lubomír Konečný (eds.), Orbis artium: K jubileu Lubomíra Slavíčka, Brno 2009, 77-83.

Translation initiated by:

Ústav dějin umění AV ČR, v. v. i. / Institute of Art History of the Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague

Abstract

In the first half of the 19th century Georg Franz August de Longueval, Count Buquoy (1781-1851) belonged to the leading, but today not very well known personalities of Czech society, science and culture. He authored approximately thirty pieces of writing on various topics, among them a thirteen-pages booklet Worte der Begeisterung vor der Nacht des Correggio (la Notte del Correggio), issued in Prague in 1825. Buquoy's text deals with the painting known as La Notte, painted in 1527-30 by Antonio Allegri, Il Correggio. From September 1746 in Dresden, it has been extolled as one of the most important Renaissance paintings. Buquoy's text has two parts: The "Vorbemerkung" brings standard information about the picture and explains that the poem which constitutes the second part is meant to echo what was executed by the master's brush strokes ("das am Gemälde in des Meisters Pinselstrichen Vollendete, in Worten [...] anzudeuten"). The author tries to convey here his enthusiasm and religious rapture which Correggio's painting woke up in him. The term "Symbol", the key element in Buquoy's poem, comes into it at its close. This term reflects the discussions on allegory and symbol around and after 1800, and the Count used the concept elaborated by Friedrich Schelling in his Philosophie der Kunst. According to Schelling, not only academic or scholarly analysis, but poetic enthusiasm (Begeisterung) as well plays an essential role in the process of understanding the work of art.

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1. Die Seltenheit der Texte, die in den böhmischen Ländern um 1800 sowohl der bildenden Kunst an sich als auch den einzelnen Künstlern und ihren Werken gewidmet wurden, ist eine gut bekannte Tatsache. Nicht weniger bekannt ist auch, dass die Versuche, diesen Zustand zu ändern, an den Fingern einer Hand abgezählt werden können.¹ Um so erfreulicher ist es, mehr oder weniger zufällig einem Text zu begegnen, der 1825 in Prag gedruckt wurde ("Prag: gedruckt in der Sommerschen Buchdruckerey, und in Commission bei G. W. Enders"), dessen Gegenstand – wie in der Überschrift erwähnt – ein Gemälde ist, das damals in Europa zu den bewundertsten Werken gehörte: Worte der Begeisterung vor der Nacht des Correggio (la Notte del Correggio).² Es handelt sich also um das Gemälde Anbetung der Hirten (Abb. 1), das Antonio Allegri, gen. Correggio (1489-1534) für die Kapelle der Familie Pratonieri (Capella Pratonieri) in den Jahren 1527-1530 in der Kirche San Prospero in der Reggio Emilia malte.³ Eines Nachts des Jahres 1640 ließ der modenaische Herzog Francesco I. d'Este dieses Werk heimlich aus der Kirche in seine Galleria Estense bringen. Von da aus wurde es nach Dresden verkauft, wo es im September 1746 ankam.

1 Antonio Allegri, genannt Il Correggio, Anbetung der Hirten, 1527-30. Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister (Abb. entnommen aus: Correggio, Ausst.-Kat. Parma, Milano 2008, S. 201)

2. Der Text, mit dem ich mich befassen werde, stammt aus der Feder von Georg Franz August de Longueval, Graf von Buquoy, einer der beachtlichsten, heute jedoch in Vergessenheit geratenen Persönlichkeiten des tschechischen gesellschaftlichen, wissenschaftlichen und kulturellen Lebens.⁴ Er wurde am 7. September 1781 in der Familie eines Kavallerieobersts in Brüssel geboren und siedelte nach der Scheidung seiner Eltern mit dem Vater nach Böhmen um. Als 1803 sein kinderloser Onkel Johann Nepomuk Buquoy, Inhaber des Familienfideikommisses, starb, erbte es Georg Franz, der somit zu einem der reichsten Grundbesitzer Böhmens wurde. Das ermöglichte ihm, sich nicht im Staatsdienst zur Geltung bringen zu müssen, sondern seinen eigenen wissenschaftlichen Neigungen nachgehen zu können, die sich schon während seiner Studienzeit abzuzeichnen begannen. Buquoys Studium in Prag und an der Theresianischen Ritterakademie in Wien zeugen von einer ungewöhnlich breiten Interessenskala, denn er legte in einer ganzen Reihe von technischen und naturwissenschaftlichen Fächern Prüfungen ab. Er widmete sich auch solchen Sachgebieten, die wir heute als Gesellschafts- oder Geisteswissenschaften bezeichnen würden: Philosophie, Literatur, bürgerlichem und kanonischem Recht, Geschichte. Hauptgegenstand seines Interesses war jedoch Mathematik und mit der Zeit auch Volkswirtschaft/Ökonomie. Er publizierte, meistens in eigener Auflage, an die dreißig Schriften, die er dank seinem Reichtum an potentielle Interessenten in ganz Europa verteilen konnte. Auf diese Weise und auf seinen zahlreichen Reisen gelang es ihm, Kontakte zu führenden europäischen Wissenschaftlern wie Alexander von Humboldt, Pierre de Laplace, André Marie Ampère, Johann F. Gauss und Friedrich Schleiermacher aufzunehmen. Ab 1807 stand er auch mit Johann Wolfgang von Goethe in Verbindung.

3. Georg Franz Buquoy interessierte sich ebenfalls für die Kultur und das Kunstleben in Böhmen und beteiligte sich aktiv daran. Er selbst schrieb Gedichte und versuchte sich auch an einem Roman. Lebenslang war er Mäzen des Verlegers Václav Jan Tomášek; er machte sich um die Gründung des Nationalmuseums in Prag verdient und war dann in dessen Institutionen tätig. Buquoys Verhältnis zur bildenden Kunst betrifft vor allem sein Engagement für die Glasbläserei, insbesondere die Erfindung des Hyaliths – des schwarzen oder roten Kristallglases, das in den Jahren 1820-1860 überwiegend in den Buquoyschen Glashütten hergestellt wurde.⁵ Lubomír Slavíček hat darüber hinaus kürzlich darauf aufmerksam gemacht, dass Graf Buquoy zu jenen siebzehn Gründungsmitgliedern des Vereins patriotischer Freunde der Kunst gehörte, die in den Jahren 1796-1835 die Möglichkeit wahrnahmen, sich an den Auktionen von Kunstwerken zu beteiligen, die dieser Verein veranstaltete. Er erwarb ungefähr siebzig Gemälde und gehörte somit zu den aktivsten Bietern.⁶ Hier ist zu bemerken, dass diese Werke nicht Bestandteil seiner Privatsammlungen wurden – soweit er überhaupt eine besaß –, denn der neue Besitzer musste sich jeweils verpflichten, das ersteigerte Werk für zehn Jahre der Vereinsgalerie zu leihen. Buquoys aktiver Anteil an diesen Auktionen hatte also altruistisch-edukativen Charakter, weil diese Sammlung "zukünftigen Künstlern und Kunstliebhabern gute Vorbilder" liefern und so "Liebe zur Schönheit erwecken" sollte.⁷

4. Auch der Text, der Gegenstand dieser Zeilen ist, hat einen anderen als nur ästhetischen und rein kunsthistorischen Zweck, wie es zu erwarten wäre, da er einem Gemälde gewidmet ist, das damals als bedeutendstes Malerwerk der europäischen Renaissance angesehen wurde.⁸ So verherrlichte Luigi Scaramuccia schon im 17. Jahrhundert La Notte als "estremo limite della possibilitá dell'arte".⁹ Und im folgenden Jahrhundert drückte Charles de Brosses seine Bewunderung des Bildes mit diesen Worten aus:

La nuit de Noel; oh Dieu! quel tableau! je ne puis jamais y songer sans exclamation. Pardon, divin Raphael, si aucun de vos ouvrages ne m'a cause l'emotion que j'ai eue a la vue de celui-ci. Vous avez votre grace a vous, plus noble, plus décente; mais celle-ci est plus séduisante. Vous savez combien je vous admire; l'aissez-moi aimer l'autre de tout mon Coeur.¹⁰

5. Es besteht kein Zweifel, dass Graf Buquoy das Dresdener Original von Correggio kannte. Erwähnt werden sollte aber, dass sich in Böhmen – und zwar in der Sammlung von Fürst Rudolf Colloredo-Mansfeld, heute auf dem staatlichen Schlosss Opočno – eine "qualitätsvolle Werkstattwiederholung" eines Gemäldes von Anton Raphael Mengs befand, das eine der zahlreichen Variationen auf Correggios Meisterwerk ist. Und nicht zuletzt schuf Josef Drda in den Jahren 1812-1813 einen Kupferstich nach dem Gemälde in Opočno (Abb. 2).¹¹

2 Josef Drda nach Raphael Mengs, Anbetung der Hirten, 1812-1813, Kupferstich (Abb. entnommen aus: Slavíček, "Sobě, umění, přátelům", S. 162, Abb. 153)

6. Buquoy gliederte seine nicht sehr lange, dreizehnseitige Schrift in zwei Teile. Der erste Teil ist eine kurze "Vorbemerkung" (S. 3-4):

Das unter dem Nahmen: la Notte del Correggio, bekannte große Meisterwerk des Antonio Allegri, besitzt die königliche Gallerie in Dresden, wohin es aus Modena kam. Es ist gut erhalten, auf Holz gemahlt, und war anfangs für die Kapelle des heiligen Prosperus zu Reggio bestimmt, nach der Bestellung des Alberto Pratonero, Patron jener Kapelle, von welcher aus das Gemälde dann in die Gallerie der Herzoge von Modena übertragen ward. Lord Pembrok in London besitzt eine alte Handzeichnung, die sehr allgemein für die Originalskizze des Correggio selbst gehalten wird.

Die Nacht des Correggio charakterisirt sich vorzüglich, durch das vom Gottkinde allein ausgehende alles Uibrige erhellende Licht; eine höchst poetische Fiktion, ganz dem rührenden Gegenstande des Gemähldes entsprechend, und, zu gleicher Zeit, von dem hochgeweiheten Künstler auf eine Weise ausgeführt, daß er in dieser originellen Centrifugalbeleuchtung, obgleich sehr vielfältig nachgeahmt, noch unerreicht da steht. – Durch mein Gedicht strebte ich, das am Gemälde in des Meisters Pinselstrichen Vollendete, in Worten nachlassend, blos anzudeuten. –

7. Der erste Abschnitt dieser "Vorbemerkung" bringt die allgemein gültigen "kunst­historischen" Informationen zu Correggios Gemälde, so wie sie zu der Zeit bekannt waren, in der Buquoys Text entstand. Des Weiteren erhalten wir hier Auskunft über jene vorbereitende Zeichnung, die Lord Pembroke besaß.¹² Im folgenden Abschnitt legt Graf Buquoy eine grundsätzliche Charakteristik des Gemäldes von Correggio vor, die auf der Betonung von "eine höchst poetische Fiktion" und "Centrifugalbeleuchtung" basiert, deren Quelle gerade das eben geborene Jesuskind ist. Zu Erklärung fügt er hinzu: "Durch mein Gedicht strebte ich, das am Gemälde in des Meisters Pinselstrichen Vollendete, in Worten, dem Meister nachlassend, blos anzudeuten."

8. Diese Absicht versuchte Buquoy im eigentlichen Korpus seines Textes, "La Notte del Correggio" (S. 5-13), in Gedichtform zu verwirklichen. Im Unterschied zum Anfang der "Vorbemerkung" finden wir hier keine faktischen Informationen, es handelt sich aber auch um keine evokative Beschreibung des Gemäldes in der traditionellen antiken Ekphrasis. Dieses Gedicht schildert in oft nur schwer zu verstehenden Worten und Sätzen die Begeisterung und den religiösen Eifer, die Correggios Werk beim Autor entfacht. Selbstverständlich fehlt hier nicht der Topos des Schreibens über La Notte: die Bewunderung des Lichts ("das wahrhaftge Licht", "himmlische Licht"), welches das gerade geborene Jesuskind ist.¹³ Buquoys Werk gipfelt dann in folgenden Versen (S. 12-13):

Dieser, symbolisch zu geben

Strebte, durch Pinsels Gewalt,

Des Erlösungswerks Leben; –

Hier – Correggio erschallt!!!

Ja! du hast uns gegeben,

Durch deines Pinsels Gewalt,

Vom Erlösungswerks-Leben

Hohes Symbol, – echt gemahlt.

9. Maßgeblich für dieses Gedicht ist also der Terminus "Symbol": Correggios Gemälde ist höchstes Symbol für das Leben und für das Werk des Erlösers. Es besteht kein Zweifel, dass Buquoys Verwendung dieses Terminus die umfassende Diskussion "Allegorie versus Symbol" und schließlich auch die Debatte über das Symbol selbst am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts reflektiert.¹⁴ Während "Allegorie" eine reiche Tradition aufzuweisen hat, die mindestens bis ins klassische Altertum zurückreicht, wurde "Symbol" erst durch Kants Kritik der Urteilskraft von 1790 zu einer Kategorie der philosophischen Ästhetik und verbreitete sich seitdem ungewöhnlich schnell. Die zu jener Zeit geführten Diskussionen zu Themen wie "Was ist ein Symbol?", "Was ist eine Allegorie?" oder "Was für ein Unterschied besteht zwischen beiden?" sind nicht leicht zu resümieren – und das nicht nur, weil sich an ihnen eine ganze Pléiade bedeutender Denker beteiligte (unter ihnen Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schelling, die Brüder Friedrich und August Wilhelm Schlegel) , sondern auch, weil sie mit oft nur schwer verständlichen Worten geführt wurden. So demonstriert Friedrich Schlegel in einem Brief an Ludwig Tieck am Gemälde von Correggio seine Auffassung von Allegorie und christlicher Kunst:

Am auffallendsten ist die Allegorie in der berühmten Nacht, und der Gedanke derselben erklärt zugleich, was außerdem Verwunderung erregen muß, wie der Maler, der doch sonst Anmut und Schönheit zu kennen und zu lieben zeigt, so ganz häßliche Gestalten habe bilden können, wie die Alte und den bejahrten Hirten im Vordergrunde links. Es wollte der Künstler andeuten, daß das zur Rettung der Menschen bestimmte Kind wie ein göttlich helles Licht in die finstre Nacht der verdorbnen Welt erschienen sei. Um dies auszudrücken ist die einzige Beleuchtung, die man fast allein in diesem Gemälde zu bemerken pflegt, sehr tiefsinnig gewählt, keineswegs aber etwa bedeutungslos nur bestimmt, die Geschicklichkeit des Künstlers im Helldunkel sehen und bewundern zu lassen. Was war in dieser Ansicht der Sache notwendiger, als nicht bloß die Freude über den Glanz der göttlichen Erscheinung aus dem Reiz und dem Lächeln einiger schöner Gesichter und Gestalten zurückleuchten zu lassen, sondern auch die Häßlichkeit der dunkeln Welt, die solch ein errettenden Lichtes bedurfte in einigen Personen zu vergegenwärtigen und in Erinnerung zu bringen? und daß er diese Schlechtigkeit der irdischen Welt vorzüglich als Gemeinheit aufgefaßt hatte, und uns darstellt, darüber müssen wir seinen richtigen Verstand loben. Das und nichts anders ist offenbar die Meinung und die Absicht des Künstlers gewesen. Aber schwerlich werden diejenigen, welche in die Ansicht der Religion da sie ihrem Herzen fremd geworden ist, sich auch nicht einmal mit der Phantasie hinein versetzen können, jemals dahin gelangen, die alten Meister zu verstehen. Jener Gedanke, der in der berühmten Nacht des Correggio ausgedrückt ist, gehört zu den einfachsten und natürlichsten, ja er wird fast nicht fehlen können, wo die christliche Ansicht herrschend ist.¹⁵

10. Von allen Erwägungen und Theorien über das Symbol waren auf ihre Weise jene am radikalsten und deshalb am einflussreichsten, die Friedrich Schelling vertrat – ein Philosoph, an dessen Gedanken sich Graf Buquoy orientierte.¹⁶ Schelling knüpfte an Herder, Schiller, Kosegarten und Wackenroder an und entwickelte deren Gedanken weiter und durchdrang sie mit idealistischer Philosophie und Ästhetik. Nach Schelling kann die neue moralische Aufgabe der Kunst nur vermittels einer neuen Mythologie und Symbolik realisiert werden. Hierzu Götz Pochat:

Durch das Symbol kann sich die absolute Idee dem Irdischen mitteilen, […]. Zugleich dient es als Ausdruck des Unendlichen, einer Idee. Im Spannungsfeld von Geist und Materie, Idee und irdischem Dasein, lebt und wirkt das Kunstsymbol. […] Wie bei Plotin offenbart sich das Göttliche in der Materie, uns das Kunstwerk wird in seiner polaren bedingten Gegensätzlichkeit zum Träger der göttlichen Idee, zum Symbol.¹⁷

11. Schellings Philosophie der Kunst, die erstmals 1802 in Jena vorgetragen, aber erst 1859 publiziert wurde, zirkulierte in zahlreichen Manuskripten und war unter Philosophen allgemein bekannt. Schelling machte den ersten Schritt zur modernen Konzeption des Symbols insofern, dass er deutlich zwischen Symbol und Allegorie unterschied – und dass vermittels der Klarstellung des Verhältnisses zwischen individuellem Objekt und allgemeinen Begriffen oder Ideen.¹⁸ Von einem Symbol kann dann gesprochen werden, wenn ein spezifisches Objekt auf ein allgemeines Konzept nicht nur alludiert, wie es bei der Allegorie der Fall ist, sondern wenn es gleichzeitig für sich selbst und mit seiner allgemeinen Bedeutung besteht. Symbol heißt also Idee und ist gleichzeitig Idee.

12. Ich nehme an, auf diese Weise "symbolisch" verstand Buquoy in seinen Worten der Begeisterung Correggios Anbetung der Hirten in Dresden. Die Besonderheit dieses Textes beruht nicht nur auf seiner zweifachen literarischen Form (einführende sachliche Anmerkung in Prosa und die in Versform gefasste Verherrlichung des Gemäldes), sondern auch schon auf der Betitelung: Worte der Begeisterung [...]. Miloš Řezník verwies kürzlich darauf, dass Buquoys "Anschauungen und Theorien des Wissens und der Erkenntnis […] können durch ihren romantisch metaphysischen Charakter recht schwierig interpretierbar, […]" sein.¹⁹ Sein Grundgedanke richtete sich vor allem auf den geistigen Charakter der Welt, den einzig "wahren" und deshalb nicht mit den üblichen wissenschaftlichen Verfahrensweisen und Methoden, sondern "nur durch bestimmte Erkenntniswege wie Begeisterung, die geistige Abstimmung, Kontemplation […]" fassbaren.²⁰ Buquoys Oeuvre zeichnet sich deshalb durch die Verbindung von Forschung, Meditation und Dichtung aus. Es ist das Amalgam aus wissenschaftlicher Analyse und poetischer Begeisterung. Gerade "Begeisterung" spielt in seiner Epistemologie eine wesentliche Rolle und ist auch das Schlüsselwort im Titel seines kleinen Werkes über Correggios La famosissima Notte.

Übersetzt von Peter Zieschang

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